装潢作风-什么是新艺术风格?

来源

1890年至1910年间,新艺术(Art Nouveau)活动带来了一种新的装潢艺术作风,并在全部欧洲和美国蓬勃发展。其影响跨越了建筑、室内、珠宝、海报和插图等设计行业。

新艺术活动源于英国威廉 · 莫里斯的花卉设计,是一场由莫里斯学生创建的艺术和手工艺活动。这种作风的早期原型包含Red House of Morris(1859年)和James Abbott McNeill Whistler的豪华Peacock Room。这一新活动也受到拉斐尔前派(Pre-Raphaelite)画家的强烈影响,例如Dante Gabriel Rossetti和Edward Burne-Jones,特殊还有19世纪80年代的英国图形艺术家Selwyn Image、Heywood Sumner、Walter Crane、Alfred Gilbert和Aubrey Beardsley。

威廉 · 莫里斯的花卉设计

新艺术活动的名字起源于新艺术活动之家(Maison de l'Art Nouveau),这是一个由法德艺术品经销商齐格弗里德 · 宾(Siegfried Bing)于1895年创建的艺术画廊。

Maison de L’Art Nouveau

齐格弗里德在宣扬作风方面施展了要害作用。1891年,他开办了一本致力于日本艺术的杂志,该杂志辅助宣扬了欧洲的日本主义。1892年,他组织了七位艺术家的展览,其中包含PierreBonnard,FélixVallotton,ÉdouardVuillard,Toulouse-Lautrec和EugèneGrasset的现代绘画和装潢作品。这个展览于1895年,在法国国度艺术博物馆展出。同年,齐格弗里德在巴黎的普罗旺斯街22号开设了这个新画廊,成为新艺术活动的重要场合,且致力于纯艺和装潢艺术的新作品制造。画廊的内部和家具由比利时建筑师Henry Van de Velde设计,而他也是新艺术作风建筑的先驱之一。新艺术活动展现了Georges Seurat,Paul Signac和Toulouse-Lautrec的画作,Louis Comfort Tiffany和EmileGallé的画作,RenéLalique的珠宝,以及Aubrey Beardsley的海报。

浮世绘巨匠葛饰北斋的《神奈川冲浪里》;浮世绘对当时的Art Nouveau活动也有极大的影响

那里展出的作品种类包罗万象,作风各具特点。齐格弗里德也在1902年写道,“新艺术活动这个词在被创作时,并没有想把它变成一个概括性的术语。它只是一个房子的名称,来代表年青热忱的设计师们的凑集地,一个他们时期现代性的代名词。“ 可以看出,这是艺术和建筑界变得自由和开放的主要一步。

特色

新艺术作风的奇特装潢特点是用有机、不对称的线条,构成花茎和花蕾,藤蔓卷须,昆虫翅膀和其他细腻蜿蜒的自然物体的情势;这些线可以形态优雅,也可以有很强的节奏感和鞭状力。在图形艺术中,线条将所有其他图形元素,形状、纹理、空间和色彩贯串一气,附属于其自身的装潢后果。在建筑和其他造型艺术中,全部三维情势陷入了有机的线性节奏,在构造和装潢之间形成了融会。

Alphonse Mucha的《Zodiac》

Charles Rennie Mackintosh 的花窗设计

Georges Fouquet 的珠宝设计

建筑也以一种非常特殊的方法,将装潢元素和构造联合;自由组合金属,玻璃,陶瓷和砖等资料,来发明统一的内部构造和空间,其中柱子和横梁变成厚的藤蔓,蔓延的卷须和窗户成为光和空气的启齿和膜的生长有机整体。这种方式直接与理性和构造清楚度的传统建筑价值观相对峙。

代表人物

参与新艺术活动的艺术家和建筑师中,可谓人才辈出。苏格兰建筑师兼设计师查尔斯·雷尼·麦金托什(Charles Rennie Mackintosh),他的几何线条影响了维也纳分别派(Vienna Sessession) ;比利时建筑师Henry van de Velde和Victor Horta,以他们极其蜿蜒而精巧的建筑为名;美国玻璃制作商Louis Comfort Tiffany、法国度具和铁艺设计师Louis Majorelle、捷克斯洛伐克平面设计师兼艺术家Alphonse Mucha、法国玻璃和珠宝设计师RenéLalique都在这个活动中大展身手。

-建筑代表

西班牙建筑师兼雕塑家,安东尼奥 · 高迪(Antonio Gaudí),超出了对线条的依附,将建筑物变成曲折,球状,色彩鲜艳的有机建筑。他是将新艺术主义表达得最淋漓尽致的建筑设计师。这也不奇异,为什么世界新艺术日(World Art Nouveau Day)定在了高迪逝世的那一天,6月10日。

高迪的Casa Batlló

高迪的Casa Mila

自我冲突

在20世纪30年代之后,即“Form Follows Function”,即“情势遵守功效”,这一短语成为现代主义建筑师的设计原则。其中隐藏之意,则是装潢元素在现代建筑中是过剩的。然而,这句话的起源,沙利文本人在职业生活的巅峰时代,完整没有依照这样的思路设计。事实上,虽然他的建筑的大体造型是直接清楚的,但其表面上经常装点着郁郁葱葱的新艺术作风和凯尔特复兴作风的装潢。通常的伎俩,是用铁或陶土铸造。从藤蔓和常春藤等有机情势,到几何图案与线条的交错,其中不难看出爱尔兰设计传统的影子。

Louis Sullivan 的 Guaranty Building

沙利文设计的Carson, Pirie, Scott and Company Building中,Transom Ornament的细节

沙利文设计的Carson, Pirie, Scott and Company Building中,Transom Ornament的细节

后续发展

其实在1910年以后,新艺术作风就已经显得过时,并且在表示伎俩和情势上都非常有限,被看作一种被时期摈弃的奇特装潢作风。然而,在20世纪60年代,这种作风得到了恢复。部分原因是以纽约现代艺术博物馆(1959年)和现代艺术博物馆(1960年)为首,几个影响力非常大的博物馆举行的大型展览。在欧洲,也呈现了同样复兴新艺术作风的展览。伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆,也在1966年举行的Beardsley竞赛回想展。这些展览将新艺术作风活动推向了新的高度。活动的潮流随后在风行音乐和波普艺术中重新焕发活气。在风行范畴,新艺术活动的富丽而有机特色,成为了一种新的迷幻作风。它所发明的视觉冲击,和精巧到足以动听的细节,是新艺术作风在时尚设计、摇滚和风行专辑封面设计和商业广告设计中被大批采取。

六十年代插图(上图)和Mucha的绘画宝石(红宝石,紫晶,祖母绿,黄玉)1900年之间的色彩和构图有诸多类似性。

与Gibson girl发型的BIBA女孩;Alphonse Mucha的插画;BIBA的插画(BIBA是一个起源英国的时装品牌)

乐队The Byrds 的海报设计

DJ Snake 《Encore》专辑中呈现Hector Guimard设计的地铁入口

Art Nouveau 和 Art Deco 有啥差别

听起来两个都是装潢性作风,两个概念里都有art,而且两个时期彼此相连,但是Art Nouveau 和 Art Deco有着天壤之别。

就在第一次世界大战之前,新艺术活动已经开端淡出,为更现代的美学让路:装潢艺术。

装潢艺术家在世纪之交后阅历了位置的晋升。财富和社会以及技巧提高的增加催生了普遍的奢靡操行业,成为了发展装潢艺术活动的黄金条件。

装潢艺术真正意义上,接收了工业革命的影响。因此,装潢艺术设计更加对称和流线型,试图使机器制作的物体更具美感,吸引更多不同的群体。

因此,William van Alen的Chrystler Building可以被视为装潢艺术的标记。曲折情势和勇敢颜色的应用也非常典范。

Chrysler Building

Chrysler Building 细节

装潢艺术也受到当时当代艺术家的极大影响,尤其是以毕加索和Georges Braque为首的立体主义者(cubist)的抽象形状和情势。而相较之下,Art Nouveau中战线的形态一般都很自由、有机,没有非惯例范的几何形体。

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